Área de Arte

Jornadas Noviembre 2009

2009-11-18T14:49:00.000-08:00

Los trabajos realizados por los alumnos de Montessori II y Segundo Decroly del 2008, Primero Decroly del 2009 participarán en la Primera Feria de la Creatividad y Expresión del 20 al 23 de noviembre que se realizará en el marco de la “Cumbre Regional de Educación Artística para América latina y el Caribe”.

http://arteducacion.org/expo/index.html

2009-05-19T19:31:00.001-07:00

Pisa Saber Icfes 06 03 09

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Fase III

2008-05-15T15:48:00.000-07:00

ÁREA DE ARTE
Nivel Segundo y Tercero Decroly
Fase III
Profesores: María Cecilia Galindo, Ximena Ramírez, Gabriel Liévano y Lorena López.
Segundo trimestre de 2008 o etapa de desarrollo de habilidades 21 de Abril y 15de agosto

Tema: Los habitantes de la selva

Plan de estudios

EXPRESIÓN PLÁSTICA

Color: círculo cromático combinaciones análogas.
Mi pintor favorito, H.Matisse, P. Klee y muchos más.
La familia de los verdes.
Avatar: La leyenda de Aang, el último maestro Aire.

Dibujo: Percepción de los contornos internos y bordes. Medidas estimativas. Ejes orientadores
Artistas: Leopoldo Richter, Bill Watterson , Lavado Joaquín Salvador, Quino
Ilustrar el capitulo 1 de La Vorágine
Ilustrar El Barón rampante.

Estampa: Monotipos e impresiones continuas, rodillos de arcilla y calcos con acetato
Rodillos y pintaderas en arcilla.
Culturas nativas colombianas.

Construcciones:
Identidad de la forma tridimensional.
Delante, atrás, arriba y abajo, izquierda derecha.
Esfera Cubo

EXPRESIÓN AUDIOVISUAL

Fotografía: Manejo de equipo, capacidad de observación y concepto de tamaño, forma y encuadre.

EXPRESIÓN CORPORAL

Taller del cuerpo: Concepto de vertical, horizontal e inclinado. Calidades; Peso, tiempo, flujo. Abstracción de la forma.

Bibliografía
http://www.areadeartegm.blogspot.com/
http://www.mundonick.com/canal/series/avatar/
Edwars Betty, Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, Cuaderno de trabajo. Editorial Urano. Madrid 2002.
Collazos Oscar, Leopoldo Richter .Villegas Editores. Bogotá, 1997
Calvino Italo, El barón rampante. Editorial Siruela. Madrid 1998
Vasco Irene Lugares fantásticos de Colombia, guía de viajes. Ediciones B. Bogotá 2007
Lavado Joaquín Salvador, Quino, La buena Mesa. Ediciones Peñaflor. Argentina
Watterson Bill Calvin y Hobbes, el tiempo esta cambiando, editorial Altamir, Promexa.

2007-07-19T13:51:00.000-07:00

¿Cuáles son esos procesos de aprendizaje que promueven la inteligencia creadora?

Al poner en práctica las líneas de expresión, en cada una de las sesiones o talleres de arte, de Montessori a último semestre de Media Vocacional (11º) se busca, en lo posible, experimentar los siguientes procesos de aprendizaje que se proponen en los lineamientos Nacionales de Educación Artística, actualizados en la Línea de Investigación en Arte, los cuales se fundamentan en la necesidad de desarrollar la creatividad de los estudiantes:

• Proceso Contemplativo e imaginativo: desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías, de la naturaleza, de los demás y de las cosas. Inicio del diálogo pedagógico. En clase de Arte se recurre a la mente contemplativa, meditativa, que vincula los sentidos, emociones y nociones, para promover el objeto motivante del proceso creativo que se desarrollará.

• Proceso de Transformación simbólica expresiva: Desarrollo expresivo a través de metáforas. Desarrollo de habilidades comunicativas que impliquen dominio técnico y tecnológico. Las herramientas técnicas y los materiales, algunas veces de reciclaje, les permiten a los estudiantes transformar expresivamente las impresiones y sensaciones de aquello que están develando al darse el gusto de contemplar el mundo, en obras tridimensionales, bidimensionales, corporales o audiovisuales.

• Proceso Reflexivo: desarrollo de habilidades conceptuales. Construcción y aprendizaje de nociones, conceptos, y formas expresivas propias de la experiencia estética y de los lenguajes de las artes. Los estudiantes reflexionan entre sí, los procesos artísticos que realizan y discurren sobre la concepción de mundo que se van forjando.

• Proceso Valorativo y proyectivo: formación del juicio apreciativo. Comprensión del sentido estético, artístico y de pertenencia cultural. Este proceso representa el nivel de aprendizaje en el que los estudiantes reciben información complementaria del profesor, sobre vínculos posibles entre los temas y técnicas de sus trabajos y la historia de las artes locales, nacionales o universales. Esta etapa del aprendizaje trae consigo el revivir la historia del arte, donde los niños y jóvenes conocen su historia cultural y comparan su obra con la de otros artistas y creadores de este país o de otros, al reconocer que estos se han inquietado por interrogantes parecidos a los que ellos se plantean como estudiantes, para así hacerse conscientes de pertenecer a un contexto artístico y cultural determinado.

Este proceso se cumple finalmente, cuando el trabajo de los niños se proyecta a la comunidad, cuando se invita a que los niños y jóvenes expongan y sustenten sus obras frente a sus compañeros y ante la comunidad Gimnasiana.

Estos procesos van entretejiendo las expresiones artísticas con dimensiones de la experiencia de los estudiantes, por ello procuramos que las obras que realizan tengan muy en cuenta las apreciaciones que tienen de sí mismos, las sensaciones que le surgen de la convivencia con sus amigos y las personas con quienes deberá compartir el mundo; las relaciones sensibles que potencien su creatividad a partir del encuentro con la naturaleza que les rodea y finalmente las asociaciones que surgen en ellos al conocer la producción artística, cultural e histórica que se ha elaborado previamente a sus obras.

¿Cómo es la aplicación práctica de la educación artística en el colegio?

La educación artística está divida en fases de conocimiento, que parten desde de el preescolar a la Media vocacional. Hemos agrupado los niveles en dos grupos M1,M2 constituyen la fase uno, M3 y 1º Decroly la fase dos y así sucesivamente. Este agrupamiento nos ha permitido ampliar el campo exploratorio temático para afianzar habilidades y fortalecer el desarrollo de los niveles en cuanto la adquisición de nociones, comprensión de conceptos y adaptación de los niños a la autorregulación emocional, la toma de decisiones, la resolución de problemas y el planteamiento de propuestas

Por su parte el colegio ofrece a todos los estudiantes el programa Líneas de profundización Profesional en el nivel de 10º, a las que se matriculan libremente. Un taller de artes hace parte de este programa y es complementario a los programas del área de Arte

La educación artística en el colegio se realiza en talleres, practicando la metodología de manera activa y exploratoria, basándose en el principio de llegarle al estudiante con alegría y afecto. Con el juego como actividad en la que se fortalece la expresividad del estudiante y se cumplen acuerdos, se entra al campo del arte y de la cultura.

¿Que se espera lograr con esta metodología?

-El desarrollo de la atención estética que lleva a los estudiantes a centrarse en sí mismos, a cultivar su disposición meditativa e imaginativa, su intuición, el afecto y la perceptividad que los invita a observar, evocar e intuir ocurrencias nuevas a partir de experiencias previas. Habilidad que promueve principalmente la competencia valorativa y propositiva.

- El desarrollo de habilidades simbólicas expresivas corporales, plásticas, visuales y multimediales, a través de materiales, herramientas y lenguajes particulares, que les posibilita a los estudiantes transmitir vivencias, sentimientos, conceptos imposibles de comunicar de maneras discursivas. Estas habilidades promueven principalmente la competencia práctica y la comunicativa.

-El desarrollo de habilidades analíticas que le permite a los estudiantes enriquecer su imaginario simbólico con la elaboración conceptual en experiencias interactivas, y promover principalmente, las competencias argumentativa e interpretativa.

-El desarrollo de la formación del juicio apreciativo que fomenta la comprensión de la producción propia y de otras formas de expresión, la conciencia histórica, el sentido de pertenencia cultural y la capacidad de valorar el legado cultural. Que promueve sobre todo las competencias valorativa, propositiva y proyectiva.

¿Cómo evaluamos?

Cada maestro precisa los indicadores de evaluación según los objetivos diseñados, teniendo en cuenta las siguientes variables:

• Cada etapa del programa académico.
• La línea de expresión que maneja.
• Los contenidos generales por fase o grupos de grados.
• Los contenidos específicos que dependen del centro de interés en los primeros años, o del proyecto que se desarrolle en los cursos superiores.
• Los procesos particulares y los alcances generales en cada línea de acuardo a los objetivos anuales planteados.

De otra parte, recogemos los talleres desde el primer momento en que llegamos a la clase y vamos conformando lentamente las Notas sobre evaluación que describen los desarrollos de cada estudiante que participa de nuestras clases.

Actualmente empezamos a identificar y acordar directrices comunes de evaluación cualitativa de acuerdo a la metodología que se propone el proyecto del área.

PROCESOS DE APRENDIZAJE

2007-07-19T13:50:00.000-07:00

Procesos de pensamiento. Al poner en práctica las líneas de expresión, en cada una de las sesiones o clases de arte, de Montessori a último semestre de Media Vocacional (11º) se busca, en lo posible, experimentar los siguientes procesos que se proponen en los lineamientos Nacionales de Educación Artística:
• Proceso Contemplativo e imaginativo: desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías, de la naturaleza, de los demás y de las cosas. Inicio del diálogo pedagógico

• Proceso de Transformación simbólica expresiva: desarrollo expresivo a través de metáforas. Desarrollo de habilidades comunicativas que impliquen dominio técnico y tecnológico.

• Proceso reflexivo: desarrollo de habilidades conceptuales. Construcción de elementos propios de nociones, conceptos, y formas expresivas propias de la experiencia estética y del lenguaje artístico

• Proceso Valorativo y proyectivo: formación del juicio apreciativo. Comprensión del sentido estético y de pertenencia cultural

Qué espera desarrollar el Área de Arte con las líneas de expresión y con estos procesos de pensamiento?

Cada sesión de clase en el área aborda desde los procesos de pensamiento que promueve, cuatro momentos que pueden darse en distinto orden durante la clase pero que lo son pertinentes.
A partir de estos y del lenguaje particular de cada línea el Área de Arte espera lograr en los estudiantes:

-El desarrollo de la atención estética que los lleva a centrarse en sí mismos, a cultivar su disposición meditativa e imaginativa, su intuición, el efecto y la perceptividad que los invita a evocar y a tener ocurrencias nuevas a partir de experiencias, nociones y conceptos previos. Que promueve principalmente la competencia propositiva.

- El desarrollo de habilidades simbólicas expresivas corporales, plásticas, visuales y multimediales, a través de lenguajes y herramientas los cuales les permiten transmitir vivencias, sentimientos, conceptos imposibles de comunicar de maneras discursivas. Que promueven principalmente la competencia práctica y la comunicativa.

-El desarrollo de habilidades analíticas que le permiten enriquecer el imaginario simbólico, la experiencia práctica, la elaboración conceptual y por lo tanto promover, principalmente, la competencia argumentativa e interpretativa.

-El desarrollo de la formación del juicio apreciativo que fomenta la comprensión de otras formas de expresión, la conciencia histórica, el sentido de pertenencia cultural y la capacidad de valorar el legado cultural. Que promueve sobre todo la competencia propositiva y proyectiva.

Procesos y compentencias

2007-07-19T13:49:00.000-07:00

Habilidades a fomentar y competencias a promover partiendo de la experiencia estética.

-El desarrollo de la atención estética que lleva a los estudiantes a centrarse en sí mismos, a cultivar su disposición meditativa e imaginativa, su intuición, el afecto y la percepción que los invita a observar, evocar e intuir ocurrencias nuevas a partir de experiencias previas. Habilidad que promueve principalmente la competencia valorativa y propositiva.

- El desarrollo de habilidades simbólicas expresivas plásticas, visuales a través de materiales, herramientas y lenguajes particulares, que les posibilita a los estudiantes transmitir vivencias, sentimientos, conceptos imposibles de comunicar de maneras discursivas. Estas habilidades promueven principalmente la competencia práctica y la comunicativa.

-El desarrollo de habilidades analíticas que le permite a los estudiantes enriquecer su imaginario simbólico con la elaboración conceptual en experiencias interactivas, y promover principalmente, las competencias argumentativa e interpretativa.

-El desarrollo de la formación del juicio apreciativo que fomenta la comprensión de la producción propia y de otras formas de expresión, la conciencia histórica, el sentido de pertenencia cultural y la capacidad de valorar el legado cultural. Que promueve sobre todo las competencias valorativa, propositiva y proyectiva.

Área de Arte 2003 - 2013

2007-07-19T13:47:00.000-07:00

GIMNASIO MODERNO
ÁREA DE ARTE
PROYECTO 2003 - 2013
AÑO 2007

“En Colombia no existen sistemas de captación precoz de aptitudes y vocaciones tempranas, como punto de partida para una carrera artística desde la cuna hasta la tumba.
Hay que definir lo más pronto posible una política cultural que no hemos tenido nunca, que obedezca a una concepción moderna de lo que es la cultura, para qué sirve, que tome en cuenta la educación artística no como un fin en sí mismo, sino como un medio para la preservación y fomento de las cultural regionales”
Gabriel García Márquez.
Un manual para ser niño. MEN. 1996

Punto de partida

El Área de Arte está organizada y estructurada como tal desde 1998 de manera que cruza todo el pensum escolar, con mayor énfasis en la primera sección. Comprende el estudio de la danza y el teatro, las artes plásticas, audiovisuales y multimedia.

El área formula sus enfoques a partir de la identificación de problemas y ha venido encontrado su norte alrededor de la necesidad de fomentar procesos de creación artística. En el colegio se observan cambios drásticos de paradigmas culturales en las nuevas generaciones, (nuevas formas de relación intrafamiliar, transculturación a través de los medios, mayores alcances tecnológicos, consumismo, entorno de violencia, miedos…), que se perciben en las formas de expresarse, de relacionarse y de vivir de nuestros estudiantes y profesores, los cuales se cree que se deben canalizar creativamente para alcanzar mayores desarrollos culturales y mejor calidad de vida.

Los valores estéticos, no son inherentes a determinados objetos, sino mas bien a determinadas culturas y mas concretamente a criterios muy cerrados que solo corresponden a grupos especializados dentro de determinadas culturas .

Para desarrollar su creatividad artística, al aprender lenguajes y técnicas tradicionales y contemporáneas de las artes, los Gimnasianos han de descubrir su riqueza perceptiva, su expresividad, el gusto por la intercomunicación respetuosa y fructífera, elementos de su identidad personal, social y cultural, y practicar sus tendencias vocacionales; han de aproximarse al mundo del arte de la manera más espontánea, descubriendo sus propias cualidades, las de los otros y el patrimonio artístico y cultural local y universal. Las múltiples proyecciones de actividades lúdicas deben acompañar el aprendizaje. Se espera que a través del juego, niños y jóvenes alcancen mayor confianza en sí mismos, afecto, imaginación creativa, destrezas y habilidades artísticas, de la mano del proceso conceptual; que de este modo potencien consecuentemente las competencias particulares que promueve la creación artística. Se busca que las respuestas a los interrogantes que en cualquier momento les surgen a los estudiantes frente a la vida, se les revelen en obras o proyectos artísticos planteados con dominio expresivo y con la confianza que les proporciona conocer su contexto.

Cómo funciona y qué hace el Área de Arte del Gimnasio Moderno.

A partir del año 2003 el Área de Arte ha proyectado una estructura de funcionamiento, que viene concretándose año a año, para llegar al 2013 a tener resueltos asuntos concernientes a su metodología de enseñanza, su lenguaje específico, su manera de evaluar y sus medios de proyección a la comunidad. Respecto a los espacios de trabajo como salones, talleres, implementos y máquinas hemos renovando algunos equipos, adquirido otros y modificado varios.
Además de implementar programas que nos han generado la búsqueda de conocimiento, de asesoría de otras Áreas del colegio, o de capacitación en cursos de enseñanza en Instituciones externas, nos hemos propuesto reflexionar sobre las utopías que fomentan nuestro que hacer, recibiendo el apoyo de las Líneas de investigación que propone el Gimnasio Moderno, espacios de fortalecimiento para la curiosidad intelectual de todos nuestros profesores.

¿Cómo se trabaja en el Área de Arte en el colegio?

El proyecto del área se trabaja en equipo de manera exploratoria partiendo de unos supuestos pedagógicos y metodológicos que se resultan de la misma práctica pedagógica. Al final del año lectivo cada uno de los profesores presenta una bitácora de trabajo que incluye el programa que desarrolló, los resultados prácticos, seguimientos y evaluación de los mismos. Esta memoria es el fundamento para la planeación de cada nuevo año escolar.

El Área de Arte tiene su propia coordinación y cuenta con un grupo de 11 docentes de tiempo completo, dos de medio tiempo y un profesor por horas. Los profesores poseen buen dominio de las líneas de expresión que conforman el área y trabajan sobre proyectos que se renuevan cada año, dándoles a los niños y jóvenes la posibilidad de escoger el énfasis que les sugiera su vocación en cualquiera de sus clases de Arte. Los docentes de Preescolar a 2º Decroly propician con sus proyectos los llamados Centros de Interés, que es la metodología de aprendizaje integral característica del Gimnasio Moderno. Desde el año 2004 los estudiantes de 3° a 9° grado están participando de la propuesta de exploración vocacional rotando trimestralmente en las cuatro líneas de expresión que ofrece el área, alrededor de temas acordados por los profesores que conforman un nivel. Los cuatro últimos semestres correspondientes a la Media Vocacional, los estudiantes desarrollan proyectos escogiendo una asignatura básica electiva en primer y tercer semestre. En el cuarto semestre Arte hace parte del Ciclo Básico Gimnasiano, presenta un Seminario Básico Electivo y tres materias electivas.